In einem Setting mit echtem Feuer, Eis, Wasser, Klee und vielem mehr, war das Publikum gefragt, mit ihren Ressourcen (Wasser, Erde, Copal, Asche, Samen und Blumen) Teil von Team Gaia, der personifizierten Mutter Erde, zu werden: Wer die Schönheit der Welt erhalten will, lehnte sich in der Darbietung aus Tanz, Sprache, Lichtkunst, Orgel- und Chorklang nicht zurück, sondern bemerkte, wo Verantwortung gefragt ist.
Die Choreografien wurden teilweise erarbeitet mit der rheinland-pfälzischen Choreografin Dorothea Eitel, teilweise entwickelten die Tänzerinnen und Tänzer (alle aus der Großregion) ihre eigenen Choreografien, die in den Gesamtabend eingebunden wurden.
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Aufführung